«Искусство в диалоге культур» — международное периодическое издание с открытым доступом, посвященное вопросам традиций и новаторства в современном искусстве, их научному осмыслению в контексте диалога культур по широкому кругу вопросов. Объединение искусствоведения, философии и культурологии позволяет создать уникальную площадку для междисциплинарного обмена и получения новых знаний. Сохраняя наследие лучших российских изданий, журнал открыт для новых идей и обращается к международному сообществу.
ISSN 3033-8298
Журнал основан в 2026 году.
Периодичность издания – 1 раз в квартал (4 раза в год)
Журнал многоязычный. К публикации принимаются оригинальные научные статьи. Публиковаться в журнале могут все ученые, независимо от места работы.
Текущий выпуск
View or download the full issue PDF
Реализация содержательного потенциала музыки в сознании человека
Елена Андреевна Бодина
4-18
Проблематика, связанная с воздействием музыки на человека,
в последние десятилетия привлекает внимание искусствоведов, психологов,
педагогов, культурологов, нейрофизиологов, психиатров. Учет современных
тенденций в подходе к анализу взаимодействия музыки и личности позволяет
разработать некоторые концептуальные положения, конкретизирующие этот
процесс. Статья посвящена описанию иерархической структуры воздействия
музыки на сознание и деятельность человека. Описаны четыре уровня этого
процесса: эмоциональная синхронизация, смысловое погружение, духовная
объективация и деятельностная объективация. Охарактеризованы особенности
каждого и их взаимосвязь как наиболее полная структура воздействия музыки,
обеспечивающая эффективный результат. Описанная иерархическая структура
рассматривается в контексте процесса уподобления, которое происходит
с человеком под воздействием музыки. Указывается на многоаспектное влияние
музыкального искусства на внутренний мир человека и его деятельность:
иммерсивное, суггестивное, духовно-нравственное и др. воздействия,
способствующие формированию и развитию личности. Музыка развивает человека
и как биологическое существо, поскольку формирует его нейронные связи,
а значит, обеспечивает новые возможности мозга, способствует его пластичности
и наделяет человека способностями восприятия и дифференцированного
реагирования на различные интонации, формы и стили. Музыка не только
способствует эволюции человеческой личности, но и обогащает внутренний мир
человека, расширяет его масштабы, развивает творческие возможности, укрепляет
психологическую устойчивость и здоровье. Однако положительный формирующий
и развивающий эффект возможен лишь на основе полной реализации
содержательного потенциала музыки, в противном случае она либо останется
непонятой, что нередко бывает со сложной классической и современной музыкой
академического направления, либо вызовет лишь примитивные эмоции
и гипертрофированную деятельностную активность. В силу этого влияние музыки
на личность будет упрощенным и содержательно неполноценным. В конце статьи
приведены соответствующие выводы.
Аксиологические приоритеты современных педагогов-музыкантов высшей школы
Анна Иосифовна Щербакова, Ирина Анатольевна Корсакова, Мария Марселевна Садритдинова
19-31
В статье рассматривается трансформация фундаментальных ценностных
оснований профессиональной деятельности педагогов-музыкантов высшей школы
в условиях актуальных социокультурных изменений современной России,
выявляются ключевые аксиологические сдвиги: переход от нормативноканонической парадигмы преподавания к ценностно-смысловой, от фронтальномонологической модели межличностного взаимодействия к синтетическидиалогической, а также конкретизируются наиболее значимые аксиологические
установки современных педагогов-музыкантов, определяющие их
профессиональную идентичность и эффективность осуществляемой деятельности.
Такой подход способствует формированию у студентов не только
профессиональных компетенций, но и развитого аксиологического мышления,
позволяющего анализировать музыкальные явления в широком культурноисторическом контексте. В статье последовательно раскрывается структура
современного педагогического мировоззрения, интегрирующего общечеловеческие
гуманистические принципы, компетентностный подход, фасилитационные
образовательные стратегии и личностно-ориентированные технологии,
направленные на индивидуализацию обучения. Особое внимание уделяется
миссионерской роли педагога-музыканта как медиатора присваиваемых
культурных ценностей и наставника на пути обретения обучающимися
уникальной/субъектной/авторской позиции и развитого профессионального
самосознания. При этом подчеркивается, что успешность современного педагога
неразрывно связана с развитой психолого-педагогической компетентностью,
способностью к фасилитационной поддержке и постоянной рефлексией
собственной профессиональной «Я-концепции». В ходе исследования
обосновывается важность целенаправленного моделирования педагогического
процесса, ориентированного на целостное постижение обучающимися
музыкального пространства как непрерывного эволюционно-синергетического
потока, составляющего саму суть аксиосферы бытия.
Исполнитель как мыслитель: к вопросу об интерпретации и реинтерпретации
Полина Станиславовна Волкова
32-45
В статье поднимается вопрос о критериях исполнительского мастерства,
которое предполагает, во-первых, актуализацию диалогического взаимодействия с
автором звучащего произведения, во-вторых, непременное со-творчество как со
стороны музыканта, так и слушателя, выступающего соучастником такого
творческого действа. Наконец, в-третьих, работающий в области музыкального
исполнительства художник должен быть мыслителем, поскольку музыка предстает
не только на уровне речи, но и мышления. Доказывается, что лишь при выполнении
этих трех условий музыкант-исполнитель может увлечь за собой подлинных
ценителей музыки оригинальностью и самобытностью собственного прочтения
нотного текста. Утверждается, что одним из действенных методов работы с
авторским текстом становится метод реинтерпретации. Рассматриваемый в свете
диалогической концепции М. М. Бахтина, обозначенный метод предстает как событие данного и созданного, познавательного и этического. Критерием
состоятельности диалога как опыта согласования противоречий становится
безупречный вкус исполнителя и четкое осознание того, какой цели служит его
новая концепция: обогащению мировой музыкальной культуры или демонстрации
своеволия и произвола. Выстраивая систему аргументации, автор обращается к
авторитету Ф. Бузони, Г. Гульда, М. Юдиной, братьев М. М. и Н. М. Бахтиных,
проводя аналогии между реинтерпретацией и художественным переводом.
Интерпретационный подход в мультикультурном пространстве педагогики музыкального образования
Михаил Дмитриевич Корноухов
46-69
В статье анализируются различные научные позиции определения
феномена интерпретации, его сущностные антропологические характеристики.
Способность личности рассматривать и интерпретировать сложившееся богатство
мировой культуры через себя, свои цели и ценности приобретает ключевое
значение в современном мульти-пространстве музыкального искусства и
образования. И это не только «приятие» чужой культуры, иных художественных
смыслов, но и потребность и умение их преобразовывать, созидая новые. В этом
контексте возрастает актуализация творческих интерпретационно-личностных
качеств будущих музыкантов-педагогов, необходимость формирования этих
качеств в учебном процессе системы высшего образования. Интерпретация
сближает музыкальную педагогику с философией и искусствознанием, являясь
универсальным методом человеческого познания, осмысления общественноисторических явлений и произведений искусства – обширную область духовной и
художественной деятельности человека. Субъект музыкального образования
предстаёт как человек, непременно интерпретирующий, расшифровывающий
глубинные художественные значения искусства — не только отдельного автора, но и
национального и исторического сегментов культуры. Есть все основания говорить
о коммуникации человека с музыкальными произведениями как «системе
взаимодействующих расширяющихся смысловых кругов», где интерпретационный
подход выступает важным институциональным механизмом в интентности «от
гипертекстуальности к интертекстуальности» как атрибуту мультикультурного мира
и образовательного принципа «полифонии культур».
Искусство исполнительского мастерства на фортепиано и дистанционные технологии в процессе подготовки студентов китайской народной республики как проблема современного искусствознания
Ирина Борисовна Горбунова, Лю Ганьфэн
70-90
Дистанционные образовательные технологии, которые позволяют
осуществлять управление процессом обучения студентов музыкальных вузов,
используя Интернет, видеосвязь, LMS-платформ, активно внедряются во всём
мире. Особую значимость эта проблема приобретает в контексте обучения
студентов Китайской Народной Республики, для которых характерны свои
культурно-обусловленные особенности восприятия и освоения музыкального
материала. Авторы статьи излагают результаты исследования по разработке
методологии включения дистанционных технологий в процесс подготовки
студентов-пианистов КНР, основанной на применении современных музыкальнокомпьютерных технологий, активно используемых в обучении искусству
исполнительского мастерства на фортепиано. Рассмотрен ряд специализированных
программ, представленных и применяемых в китайской аудитории; рассмотрены
методические подходы к организации музыкально-творческих мероприятий с
использованием мобильных приложений, систем видео-конференц-связи,
мессенджеров и др. Подробно раскрывается авторская методика, включающая: 1)
синхронные занятия через платформы видеосвязи с использованием
многоканального звука и углом обзора клавиатуры и рук исполнителя; 2)
асинхронную работу с записанными видеофрагментами для детального анализа
исполнения; 3) использование специализированного программного обеспечения
(например, «PiaScore», «Simply Piano») для развития навыков чтения с листа; 4)
элементы музыкально-информационных систем, обеспечивающие эффективный
образовательный процесс обучения в дистанционном формате; 5) описание
современных музыкально-компьютерных технологий, обеспечивающих
качественный и эффективный профессионально-направленный образовательный
процесс. Проанализированы проблемы, с которыми могут столкнуться
преподаватели при внедрении инновационных технологий, и рекомендации,
способствующие их решению. Был сделан вывод о необходимости создания
надежной системы IT-поддержки музыкальных вузов для преодоления значимого
по уровню цифрового разрыва между студентами и преподавателями. Материалы
статьи могут быть полезны музыковедам и искусствоведам, занимающимся
разработкой проблематики становления и развития трансдисциплинарного
подхода к изучению музыкальных явлений, а также преподавателям, работающим
в системе дистанционного и смешанного образования.
Портреты черкесов в отечественной графике XIX века: к вопросу отражения этноментальности черкесского народа в искусстве
Адиля Артуровна Кясова, Екатерина Александровна Скоробогачева
91-104
Портреты черкесов в отечественной графике и ныне остаются
недостаточно изученными, лишь немногие авторы обращаются в статьях к их
исследованию, фундаментальные монографии подобной тематики на настоящий
момент отсутствуют. До начала XIX века визуальное представление о них можно
было получить через гравюры европейских авторов. Лишь после первых российских
«академических экспедиций» и «военно-стратегических осмотров» в период РусскоКавказской войны появляются графические изображения жителей Черкесии,
выполненные отечественными авторами. В статье исследуются образы черкесов в
портретной графике отечественных художников XIX века. Поднимаются проблемы
натурной достоверности с опорой на этнографические, исторические и
культурологические материалы европейских и отечественных авторов. Исследуется
отношение черкесского народа к позированию зарубежным и российским
художникам на основе мемуарной литературы. В качестве причин подобного
поведения выделяются военное противостояние между Российской империей и
Черкесией, возможные языческие суеверия, отсутствие связи «гость-хозяин» и
усиливающаяся исламизация региона. В работе применен комплексный метод,
основанный на формально-стилистическом и культурно-историческом анализе.
Автором установлено, что к изображению черкесов обращаются как известные
художники, так и оставшиеся на дальнем плане; в их творчестве обозначенные
произведения играют немаловажную роль, но вместе с тем недостаточно
акцентированы в искусствоведении. Впервые обозначается искусствоведческая
интерпретация черкесских образов в портретах «Фатьма, кабардинка Бабуковского
аула» А.В. и А.С. Вышеславцевых и «Князь Наурузовъ Тыу-Султанъ» И. Е. Репина.
Резюмируется факт заинтересованности отечественных художников не только в
общем облике черкесского народа, но и отдельных его представителей, начиная с
1840-х годов, что требует более детального и длительного изучения.